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Segunda-feira, 10/6/2002 A Bienal e a Linguagem Contemporânea Alberto Beuttenmüller
Até 1977, quando fiz parte da curadoria, a Bienal aceitava tudo aquilo que os países convidados mandassem. Era a diplomacia. Não havia uma leitura possível, uma vez que, ao lado dos Estados Unidos, que traziam um artista de linguagem contemporânea, exibia-se o pobre Haiti, com um artista primitivo, com seus três quadrinhos embrulhados em jornal e o artista chegando de carona. Isso eu presenciei várias vezes em países da América Central, sem dinheiro para pagar sequer a viagem do seu representante. Em 1977, pela primeira vez, a Bienal teve uma programação cultural, graças ao empenho do Conselho de Arte e Cultura. O curador da mostra era um colegiado com sete membros: Alberto Beuttenmüller, Maria Bonomi, Leopoldo Raimo, o arquiteto Mindlin, Yolanda Mohalyi, Clarival Valladares e o vice-presidente Rodrigues Alves. Apesar disso, coube-me a viagem aos países para explicar o regulamento e ver se estavam dentro dos conceitos, bem como o texto final, redigido por este redator e assinado por todos. Exemplo de democracia em tempos de ditadura militar. O regulamento nasceu do próprio circuito de arte; e foram selecionadas sete linguagens contemporâneas, desde o vídeo, dos anos 60, à Arte Catastrófica, que emergira havia pouco mais de três anos. Foi o modo de driblar a política. O regulamento era conceitual e ninguém entendeu nada. Assim, os representantes da diplomacia vieram até nós para compreender e lhes demos uma relação de artistas dos seus próprios países, que se enquadravam em cada uma das sete propostas. O exemplo acima serve para que o leitor entenda as dificuldades de montar-se uma Bienal. O Alfons Hug deve ter passado o diabo para conseguir montar a 25ª Bienal, apesar de que esta possui um tema que envolve o público, mas este mesmo público está defasado em relação às conquistas da Arte Contemporânea. A Arte de Linguagem Contemporânea parte de conceitos da própria Arte e o faz de modo auto-referente. Ou seja, se você, leitor, desconhece as referências dessa linguagem, fica atônito e se sente constrangido e, claro, nada entende...
Este mesmo público quer entender (seria melhor sentir) a Arte Contemporânea, uma linguagem que se refere a si própria, que não sai do seu universo, que mais parece um ensaio sobre a arte, em vez de ter qualquer elo com a sociedade e com o humanismo. A Arte Conceitual nasceu com Marcel Duchamp (1887-1968), o destruidor de todos os conceitos de Arte; em troca, criou novos conceitos, com o intuito de desmistificar a Arte, que era vista por um prisma romântico, uma inspiração dos deuses. Duchamp destruiu até a própria definição de Arte. Duas definições importantes são as de Hegel e de Heidegger. A de Hegel diz: "Arte é manifestação do espírito que o próprio espírito vem a superar" – um conceito dialético. A de Heidegger: "Arte é a projeção da verdade do ser como obra". Verdade, em Heidegger é advento, é um acontecer, um fazer-se temporal cujas figuras mundanas variam. Duchamp, ao criar os ready-mades, o já feito, criou um produto industrial, que se tornou arte, somente por ele ter-se dele apropriado e ter-lhe dado um nome. A Arte deixava de ser uma manifestação do espírito e também não mais poderia ser a projeção da verdade do Ser. Para exemplificar, o porta-garrafas de Duchamp era em si mesmo um produto da indústria, no qual Duchamp sequer colocou a mão. Virou Arte somente porque ele o nomeou. Para Duchamp, o artista não mais poderia competir com a indústria, pois ela produzia artefatos impecáveis; assim o artista da nova era nomearia o que lhe parecia ser Arte, acumulando ainda o papel de crítico.
Será que a Bienal já não cumpriu o seu papel de informar as novidades da Arte Contemporânea e formar opinião sobre os novos conceitos? Entrevistando Alfons Hug, ele disse que o Núcleo Histórico foi abandonado porque os centros culturais e até galerias já expõem obras dos artistas históricos. Como exemplo, citamos a pequena retrospectiva de Jesus Rafael Soto, na Dan Galeria. A pergunta que não quer calar: será que a Bienal ainda traz novos conceitos de arte? Ou será que as galerias e os centros culturais já cumprem este papel? As Bienais dos anos 50 e 60 tinham um papel inovador, mas a partir dos anos 90, com a Internet e com as revistas especializadas on-line, o internauta pode hoje surfar nas ondas das novidades de qualquer museu ou galeria de arte. A Internet está inclusive obrigando as galerias a se tornarem mais atualizadas. Volto a Dan Galeria com a exposição de Soto, um dos papas da arte cinética venezuelana e que, outrora, esteve em diversas bienais dos anos 60. A Dan Galeria vendia somente artistas modernos e já está chegando ao pós-moderno, embora com atraso. A Brito Cimino só faz exposições de artistas conceituais e até a Nara Roesler exibe instalações em seu espaço. Mas voltemos à Bienal. Nas salas especiais dessa 25ª Bienal pode se ver melhor os conceitos que o público desconhece. A escultura de Carlos Fajardo, dentro de um labirinto, discute o isolamento da arte, mas também é um bloco de granito deitado no chão, a nos propor que não há volume, que ela é bidimensional e que ela rompe com a escultura tradicional de ser um volume no espaço. A Arte Conceitual é um enigma e tem a ver com a definição de como a verdade acontece na filosofia de Heidegger. "De que maneira a verdade acontece?" – pergunta Heidegger. Ele próprio responde: "um dos modos como a verdade acontece é o ser obra da obra".
Texto inédito, especialmente redigido pelo autor, para o Digestivo Cultural. Alberto Beuttenmüller é poeta, jornalista e crítico de arte (membro da AICA). Foi curador da 14ª Bienal de São Paulo e da I Bienal Latino-Americana de 1978. Alberto Beuttenmüller |
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