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Segunda-feira, 8/7/2002 Os críticos se divertem Luís Antônio Giron
Mas o que deseja o crítico? Não se compraz em publicar o folhetim de sua sensibilidade para o leitor eventual; quer mais, ser mais eterno que o leitor profissional e não resiste ao contemplar suas crias recicladas em volumes. A coletânea de comentários dá ao crítico a ilusão da glória, a embriaguez de que suas palavras ficarão para a posteridade, pelo simples fato de figurarem num volume (o editor sabe que não vai vender, mas fica feliz em – para usar um verbo horroroso da moda – "fidelizar" um sujeito influente). E há a noite de autógrafos, a sessão de salamaleques dos colegas, bajuladores e músicos temerosos de ataques futuros, mesmo que a farpa não se baseie em conhecimento de música. Ah, há o poder... Para evitar que os desprezíveis anões da cultura que decoram o jardim dos concertos escrevessem os textos das contracapas de seus discos, o pianista americano Charles Rosen, de 73 anos, tomou para si o encargo de interpretar obras musicais. O impulso surgiu com as notas de um disco que gravou com obras de Chopin, cuja contracapa era do crítico James Huneker: "Em um dos últimos noturnos, ele defendia a idéia de que a música 'cambaleava bêbada com o perfume das flores'. Esta não era a minha visão sobre a obra. Eu não entendia para que serviam aquelas notas. O estilo de Huneker é um convite para o ouvinte sonhar e dissipar a atenção no devaneio. O tipo de escritos sobre música que eu prefiro – e de performance – fixa e intensifica a atenção do ouvinte. Quando ouço música, prefiro me perder nela, não escapar para meu mundo pessoal com a música como decorativa e fundo distante." Movido pelo alvo de fazer o público atentar para a música, Rosen derivou para a crítica e o folhetinismo. Passou a ser identificado como um dos boboli que observam a vida musical. Mas é melhor que os críticos impressionistas de ocasião. Ao publicar sua segunda coletânea, o músico-crítico traiu um misto de constrangimento e prazer sádico em trazer à tona suas idéias. O tomo se intitula, sintomaticamente, Critical Entertainments - Music and New. Atualmente catedrático de pensamento social e música da Universidade de Chicago, ele dá continuidade à coletânea Romantic Poets, Critics and Other Madmen (Harvard University Press, 1998), na qual aborda a poética de Balzac e Byron, a loucura de Hölderlin e o estatuto da crítica musical na obra de George Bernard Shaw ("The Journalist Critic as Hero"). Outro livro, Romanticism and Realism (1999), integra os estudos de Rosen sobre história da cultura e as associações desta com a música. Na reunião de textos escritos ao longo dos últimos 25 anos e estampados em diversas publicações, Rosen exibe ironia e, às vezes, ligeireza. Ainda que estampe citações de passagens em pentagrama, o estilo se revela muito diferente dos produzidos em duas décadas de trabalho teórico. Este resultou em obras como The Classical Style (1972), aula de anatomia da forma-sonata de Haydn e Mozart, e A Geração Romântica (The Romantic Generation, 1995), lançado no Brasil no início de 2000, interpretação sobre o Romantismo, com base na idéia de que a música incorreu em promiscuidade com as outras artes e fundou, assim, a Modernidade. Critical Entertainments é o tipo de coletânea de artigos que serve como vade-mécum do melômano incontinente. O tomo não defende posições de grande impacto, mas ajuda a refletir sobre a comunicação musical. Rosen postula que o entusiasmo é tanto o motor primordial da boa análise de partituras como o princípio gerador do cânone da música erudita. Para comprovar a tese, o autor revela um espírito incomum ao gênero. Afinal, ele não se enquadra no talhe de crítico banal. Desdenha a postura retrógrada daqueles que odeiam as obras contemporâneas e professam dogmas como o método da desmontagem "neutra" de peças musicais desenvolvido por Heinrich Schenker. Sem entusiasmo e envolvimento de todas as esferas da produção, acha, não pode existir arte nem conhecimento. Recepção se torna tão fundamental quanto produção e distribuição. Naturalmente, a crítica integra os círculos mal-afamados e pouco estudados da fruição estética. O estudioso inicia a obra desculpando-se pelos exemplos musicais, que, para ele, são incontornáveis para o leitor mergulhar no saber dos sons. "Haverá o dia em que a crítica musical será fácil e rotineiramente acompanhada de uma ilustração audível do tema, mas esse dia ainda não chegou", diz, sem considerar as possibilidades que as novas tecnologias, como MP3 e Napster, podem abrir, desde já, ao exercício crítico. Segundo ele, os 18 textos de Critical Entertainments se pautam por três questões: o dogmatismo limitador da teoria musical; o fato de os musicólogos desconsiderarem o lado profissional da música e o inverso, a ignorância da musicologia pelos músicos; em terceiro lugar, a relação ambígua entre crítica e experiência musical. Rosen pensa que, dentro da primeira preocupação, os formalistas shenkerianos são tão dogmáticos quanto os anti-schenkerianos. Em vez de optar por um dos pólos, indica que o procedimento correto é se valer de todo tipo de instrumento para fazer uma análise mais completa. Ignorar circunstâncias em que as obras foram feitas significa, de acordo com o crítico, incorrer em erro. É preciso manter a análise próxima da sociedade e sua tradição. Por fim, não se ilude sobre a função que a crítica exerce na alteração da história. "Escrever sobre música é como tocar: um desempenho ruim de uma obra de alta qualidade, desde que não seja, pode ainda dar prazer ao fã médio de música, cujo gosto não foi corrompido pela especialização." Crítica ainda serve para apurar a sensibilidade. O volume se divide em cinco partes. A primeira se debruça sobre performance e musicologia e traz um ensaio antológico: "A Estética do Medo de Palco" – momento que Rosen compara com a epilepsia, "por ser divino, uma loucura sacra". É o instante de pânico em que o músico começa a tocar diante do público, que acomete até o mais experiente virtuose. O "ritual profano do recital" gera embaraço, mas também um momento redentor. A segunda parte abrange o século XVIII, com textos sobre a redescoberta de Haydn, a invenção da ópera moderna pelo dramaturgo Beaumarchais (autor que teoriza sobre o papel da ópera) e a carreira de Beethoven. Devota a terceira parte ao compositor Johannes Brahms, a quem encara como "inspirado" e "subversivo". A quarta sessão se intitula "Estudos Musicais: Visões Contrastantes". Ali, avalia obras de referência como os dicionários New Grove e Harvard. Encerra o livro com "A Crise do Moderno", com ensaios sobre Schoenberg e Elliott Carter, além do melhor ensaio da reunião, chamado "A Irrelevância da Música Séria". O texto discute a afirmação em moda segundo a qual a música clássica está morrendo. Para ele, esse tipo de pessimismo é uma antiga tradição, vinculada ao espanto dos ouvintes diante da novidade; foi assim com Beethoven no início século XIX, com A Sagração da Primavera, de Stravinsky, em 1912, e continua sendo hoje, quando inimigos do modernismo "não podem aceitar o modo como a vanguarda está tomando posse da corrente principal da grande tradição ocidental". O sucesso da música contemporânea não depende de vendas estilo Três Tenores nem do amor do público, mas do entusiasmo dos músicos para tocar música nova. Provoca: "O que está desaparecendo hoje é o público." Audiência de concerto, explica, é fenômeno recente, contemporâneo à invenção do museu. Ambos quiseram "retirar as obras do contexto social e ideológico". Ele denuncia que "museus e concertos sinfônicos compreendem valores sociais pretensiosos". Ora, nada mais esnobe que críticos – e esses anti-heróis também tendem a encolher. Para Rosen, a única relevância no saber musical é a paixão. Nesse sentido, os fãs deste ou daquele músico superam os especialistas. Nota do Editor Texto gentilmente cedido pelo autor. Originalmente publicado no "Caderno Fim de Semana" da Gazeta Mercantil, a 17 de novembro de 2000. Para ir além
Luís Antônio Giron |
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