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Sexta-feira,
8/8/2025
Jazz: música, política e liberdade
Relivaldo Pinho
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Uma vista de um espaço na exposição Entartete Musik de 1938. Fonte: https://holocaustmusic.ort.org/politics-and-propaganda/third-reich/jazz-under-the-nazis/
No dia 30 de abril se comemora no mundo o Dia Internacional do Jazz . A data foi definida em 2011 pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) para celebrar o gênero musical como símbolo de valores humanos, como a paz, o diálogo, a harmonia e a liberdade.
Em sua origem, o jazz já mostrava sua ligação com a política e a liberdade. Exatamente porque ele é herdeiro das influências musicais dos descendentes de africanos que serviram como mão de obra escrava nas plantações de algodão nos Estados Unidos, especialmente na cidade que é considerada seu berço, Nova Orleans.
A virada dos Séculos XIX e XX marca a consolidação do jazz e sua posterior integração definitiva na produção cultural industrial.
Após a Primeira Guerra Mundial , com o surgimento dos EUA como potência econômica, o jazz seria tocado em outras cidades e capitais do país e seu sucesso o faria chegar à fervilhante Paris do anos 20.
Mas o trajeto desse gênero musical, bastante ignorado hoje, teve ainda mais relações diretas com importantes acontecimentos históricos e com a luta pela liberdade, tanto dentro, como fora dos Estados Unidos.
Conhecemos de algum modo a relação entre o jazz e a luta dos direitos civis, mas são pouco conhecidas as histórias sobre o ritmo em países que, nas primeira metade do Século XX, viviam sob regimes totalitários.
É o caso do jazz na União Soviética . Sim, senhoras e senhores, o gênero musical também grassou pelos arredores do Kremlin, em um movimento pendular entre a permissão e a proibição.
Cartão postal soviético de 1937 (cortesia de soviet-postcards.com). Fonte: https://jazzvocate.medium.com/a-beginners-guide-to-jazz-in-the-soviet-union-d287b377a352
Após sua chegada, por volta dos anos 20, houve depois a tentativa de criar um jazz voltado para uma música popular proletária dentro da ideia de que a arte deveria servir à revolução.
Ele também foi utilizado no exército vermelho, que tocava e ouvia a música como forma de entretenimento nas frentes da Segunda Guerra.
Mas, tanto as tentativas de proletarização do jazz sucumbiram em um arremedo do estilo, como, a partir de 1946, com o fim da Guerra, a perseguição aos músicos independentes do regime se intensificou.
A maioria desses músicos foi presa, acusada especialmente de manter relações próximas demais com a cultura do inimigo norte-americano. Como sempre, o inimigo sempre é o outro, ele é o bárbaro e é também o invasor.
Havia não só a ideia de que faltava arte popular e folclore nessa nova manifestação musical, mas também a ideia de que a penetração da cultura de fora, para uma União Soviética que queria se fechar a essas influências, era uma ameaça ao processo revolucionário.
De certo modo, essa atitude também refletia a ideia de Stalin de que a revolução deveria se consolidar em um só país, na URSS, ao contrário do que pensava seu opositor e sua vítima Leon Trotsky .
Nesse rastro, o processo revolucionário progrediria até a eliminação completa da burguesia, ou de qualquer traço (arte) da burguesia e, leia-se, do capitalismo.
Não esqueçamos que o jazz durante a história e, por muito tempo, continuou sendo acusado, por parte de seus detratores, de arte burguesa.
Se o processo revolucionário stalinista pensava em uma função para a arte, o regime nazista da Alemanha também pensava que aquilo que destoasse culturalmente e artisticamente da raça ariana (sic) deveria ser combatido e eliminado.
Um dos expoentes dessa visão foi a exposição “Entartete Musik” (Música degenerada) realizada em maio de 1938 em Düsserdolf.
Ela fez parte de uma campanha de difamação que atribuía ao estrangeiro não apenas a ideia do bárbaro, pode-se dizer, mas a ideia de que essa cultura externa não seguia determinados padrões de pureza da ideologia do regime.
O sistema reivindicava a pureza estética na composição e a pureza racial de quem a compunha e tocava.
A exposição foi idealizada pelo diretor do Teatro de Weimar, o hitlerista, Hans Severus Ziegler.
Suas falas são a verdadeira expressão da ideia de que os estilos musicais ali presente na exposição eram a verdadeira expressão da impureza (sic) que ameaçaria a verdadeira (sic) arte.
Ele denominou o jazz de “música negra ajudeuzada” e acusou a sociedade norte-americana e os simpatizantes do ritmo, que apreciavam artistas como Johnny (um famoso músico negro de jazz na época), de histéricos, doentes, confusos e sujos.
Em um cartaz da exposição, Johnny apareceria em uma caricatura abjeta e com uma estrela judaica na lapela, a mesma utilizada para marcar os lugares judaicos e os milhões de judeus que foram assassinados nos campos de concentração.
Saxofonistas negros eram um dos alvos do nazismo. Foto: picture-alliance/dpa/dpaweb. Fonte: https://www.dw.com/pt-br/jazz-e-outros-estilos-musicais-degenerados-foram-alvo-dos-nazistas/a-16843797
Internamente, a caricatura, a distorção e a mentira eram realizadas sobre o povo judeu e, como tantos outros artistas e cientistas de origem judaica, o famoso compositor austríaco, Arnold Schoenberg (um dos alvos da exposição sobre a “música degenerada”), criador do dodecafonismo, teve que fugir para os Estados Unidos após a ascensão do nacional-socialismo em 1933.
Caricaturar o inimigo se tornou uma prática que foi adotada em todos os espectros artísticos e, no período da Segunda Guerra Mundial, além da imprensa e cartazes, a máquina de propaganda utilizaria de modo massivo o cinema.
Mas, mesmo nesse ambiente no qual toda a arte devia ter um propósito, foi surpreendente que possam ter surgido maneiras do jazz se manifestar de alguma forma, seja para a diversão hipócrita dos guardas da SS, seja nos grupos de jovens que seguiam o estilo e deploravam o estilo da juventude hitlerista, como os swing kids , seja como alternativa para aplacar o sofrimento dos prisioneiros nos campos de concentração.
Uma das raras fotografias dos swing kids na Alemanha. Fonte: https://www.nationalww2museum.org/war/articles/swing-youth-jazz-nazi-germany
Como já se disse anteriormente, a história do estilo musical no mundo e, especialmente, nos Estados Unidos marcaria definitivamente a sua relação pela luta contra a supressão de direitos e pela convivência pacífica entre pessoas de diferentes origens. Mas essa longa história ficará para outra oportunidade.
Por enquanto, temos uma pequena visão de como o jazz esteve relacionado a períodos históricos totalitários e podemos ver as suas diferentes características.
Nunca será demais lembrar que seu dia, mesmo relembrando períodos históricos tão sombrios, deve nos remeter à ideia de paz, diálogo, harmonia e liberdade.
Chega de história por hoje. Nessa véspera de feriado, relaxe e escute a versão de Louis Armstrong de “La vie en rose” e lembre de algo ou alguém que mereça ser lembrado, ou abrace a pessoa ao seu lado e lhe diga, “Feliz dia internacional do jazz”.
Fontes consultadas:
Jazz under the Nazis. https://holocaustmusic.ort.org/
Martin Lücke. Vilified, Venerated, Forbidden: Jazz in the Stalinist Era.
Marita Berg. Jazz e outros estilos musicais "degenerados" foram alvo dos nazistas.
Petrônio Domingues. De Nova Orleans ao Brasil: o jazz no Mundo Atlântico.
Tanja B. Spitzer . "Swing Heil": Swing Youth, Schlurfs, and others in Nazi Germany.
Relivaldo Pinho é escritor, pesquisador e professor, é autor de, dentre outros livros, “Antropologia e filosofia: experiência e estética na literatura e no cinema da Amazônia”, ed. ufpa.
relivaldopinho@gmail.com
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Esse texto foi publicado em O liberal
Postado por Relivaldo Pinho
Em
8/8/2025 às 18h27
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