Um crítico, que eu sempre lia, insistia na superioridade de João Gilberto em relação a vários cantores da história. Era por volta dos anos 1990. O CD ainda era, então, uma novidade. Sairia, por essa época, uma coletânea — foi a era das coletâneas -, com mais de 30 músicas, do cantor. O título, hoje, soa ainda mais apropriado, O mito.
Foi um dos epítetos que sempre se colaram na imagem do músico. Mito por ser o criador de um estilo musical, por esse estilo ter sido o símbolo de uma época, por engendrar uma revolução na técnica, e por dar ao ato de cantar um modo que, influenciado por cantores norte-americanos, tornou-se inconfundivelmente seu.
Naquele álbum em CD, percebi com o tempo, estava condensada, em excelente qualidade de remasterização, uma oportunidade de repetidas vezes, escrutinar os estilos musicais, a variação melódica, o fraseado constante da voz e — acreditem — a volúpia de violinos que pontuava as demais canções.
A regra geral era tentar se desacostumar das músicas voluptuosamente repetitivas do dia a dia e tentar se habituar, entender, se quisermos, uma voz que não gritava, não era histérica, mas que procurava dar a densidade necessária da expressão do sentimento em música.
Eu, já quase habituado ao cool jazz de Miles Davis e, especialmente, de Chet Baker , procurava perscrutar essas afinidades eletivas, que se misturavam com o samba canção, com a música de Caymm, e com um espírito de época.
João Gilberto pertenceu a outra época. Mas nem por isso deixou de buscar se adaptar a novos estilos e novas canções. Sua versão de Besame mucho, se não exemplo total dessa adaptação, é uma demonstração perceptível da incorporação de um clássico dentro do seu próprio timbre.
O violonista me fez voltar duas casas musicais. De um lado, me aprofundar no jazz; de outro, voltar para a música brasileira, quando a música ainda era uma forma de expressar o mundo e não reivindicá-lo. Aisthesis=sensação.
Certa vez enumerei, para amigos, as três interpretações mais bonitas da história da música brasileira. Digladiavam-se, em minha esquina mental musical, Insensatez, Coisa mais linda, ocupando os primeiros lugares.
Essas músicas me deixaram, e deixariam, espera-se, a qualquer ouvido "destreinado", a impressão de que se está diante de, "mesmo" em remasterização (sim, cultura industrial), uma experiência na qual na primeira nota, a ser sussurrada, e na terceira, levemente expandida, se tem, em uma junção incomum, a harmonia entre uma das mais belas técnicas musicais e uma das mais expressivas formas de vocalização.
Se há influência sobre João Gilberto, como é sabido, deve-se, para muitos, ao Jazz. Nesse aspecto, sua glória internacional, está ligada à música norte americana. O álbum Getz /Gilberto, de 1963, foi um fenômeno em todos os sentidos.
Ele consolidou e expandiu mundialmente a bossa nova. Presente em especiais de TV, em filmes e séries, a música de espírito carioca, se tornaria uma música-mundo. O pai da bossa nova estaria inserido em um circuito musical inaudito para qualquer outro músico brasileiro, com exceção, à época, e graças à bossa, de Tom Jobim.
Tempos depois, me depararia com uma curiosidade. Ruy Castro, em Tempestade de ritmos: jazz e música popular no Século XX (2007), faria uma revelação para mim. Dizia ele:
“E os que ainda acreditam que foi de Chet Baker que João Gilberto tirou sua maneira de cantar é porque nunca ouviram Joe Mooney. Neste você encontrará a mesma liberdade de divisão, o fraseado bem-humorado e até uma razoável semelhança de voz. Não, Mooney não foi a única influência de João Gilberto — ponha aí também Orlando Silva, Lucio Alves, o Page Cavanaugh Trio, entre outras —, mas, que foi decisiva, foi. Uma influência que só se revelaria cinco ou seis anos depois, quando João Gilberto finalmente sintetizaria a sua batida de violão e mudaria sua maneira de cantar”.
E o que fiz? Fui atrás do que se estranha. Não conhecia metade desses nomes. Joe Mooney, por exemplo, ainda permanece um fantasma. Quando o colocava para pessoas ouvirem e dizia que influenciara João Gilberto, ficavam abismados.
Há dois dias de sua morte, ainda, erroneamente, cantarolava, tentando de maneira esdrúxula, imitar as interpretações do legendário músico. Aquele CD, do início de minha juventude, me marcaria, como uma música que, de modo recompensador, mas não gratuito, repete-se na minha esquina mental musical.
É inútil dizer que João Gilberto morreu. Estou colocando aquele álbum da década de 1990... Seu título é: O mito.
Relivaldo Pinho é autor de, dentre outros livros, Antropologia e filosofia: experiência e estética na literatura e no cinema da Amazônia, ed.ufpa, 2015.
relivaldopinho@gmail.com
Aprendi desde muito cedo a admirar a literatura, tanto em versos como em prosas.
Em casa o meu pai foi um incentivador literário, em dois pontos primordiais da literatura brasileira: versos (principalmente o cordel) e a leitura de bons livros em prosas. Na escola, cursando o ginasial, minha professora, Olga de Oliveira Ramos, foi crucial na formação da literatura em prosa, incentivando-me a cada dia redigir bons textos e a contar boas estórias.
Para mim a literatura em versos, tornou-se primordial para divulgar meus pensamentos, minhas memórias, minha terra e minha gente.
A poesia é a maneira mais fácil de expressar um sentimento, dialogar conosco mesmo, demostrar a paixão pelas coisas da natureza, pelo homem do campo e por tudo que diz respeito aos nossos caminhares.
Na poesia descobrimos lições de vidas, que são inconcebíveis através de outras formas literárias.
O poeta quando se expressa, traz na palavra um sentimento rico de sabedoria, transpira a sua verdade em cada verso, a emoção em cada estrofe e uma história em cada poesia.
Por assim ser o poema é sempre muito rico em conteúdo, harmonioso no conjunto dos seus versos, lírico em sonoridade e emocionalmente cativante.
A satisfação de um poeta é transpor para o papel a sua verdade, não importando se o fato ocorrido foi consigo mesmo ou com outra pessoa. Para isso ocorrer ele, o poeta, revive emocionalmente todo o processo causador da emotividade. Revive cenas, locais e épocas do ocorrido, só assim, consegue versejar a emoção poética da história.
Viver esse instante é como parir de suas entranhas o que há de mais sagrado, para aquele que se consagra à poesia. Um poema pronto é uma conquista, extraída com ferro e fogo, do mais profundo sentimento da pessoa humana denominada poeta.
Minha mais profunda admiração aos nobres literatos, contudo, a minha mais humilde devoção aos tocantes poetas.
Aqui, o sanhaço canta sobre um para-raios, O bem-te-vi, bem que o vi sobre uma antena, A cantarolar, que bom te vê por aqui, digo eu, O sagui sobre fios os filhotes de coruja comeu, Que maldade! Alguém me disse ao comentar, Lei da selva. Mesmo de concreto? Vala-me deus.
Eu que vi o gavião, fugindo do beija-flor, Carcará, do bem-te-vi, do rouxinol cantador, Tico-tico, saíras, gaturamos e seus sinais, Os bonitos galinhos das campinas e os pardais, São lembranças que eu carrego cá na cidade, Vejo-os aqui sem moradas, para mim isso é demais.
São vidas, que em sínteses não têm vidas, Não tem ocaso nem pousos nas suas moradas, São todos simplesmente, viventes de meio errante, Sem madrugada ou horário vespertino e delirante, Quando, presenciava eu, no meu tempo de menino, Belíssimas trovoadas, de revoares alucinantes.
